幻想と愛の画家、マルク・シャガールの名作《馬の上に乗った女》をモチーフにしたアートネックレスです。鮮やかな色彩と幻想的なタッチで描かれた女性と白馬は、身につけるだけで胸元にロマンチックな世界を広げてくれます。 白馬は「純粋さ」「守護」「幸運」を象徴するモチーフで、来年の午年アクセサリーとしても特別な意味を持ちます。干支にちなんだ干支ジュエリーは、新年や記念日の贈り物にも最適です。 アートと日常をつなぐこのネックレスは、装いに個性と気品を添えるだけでなく、幸運を呼ぶお守りのような存在に。自分へのご褒美はもちろん、大切な方へのプレゼントとしてもおすすめです。 幻想的なアートを身近に纏う喜びを、ぜひこのシャガールのネックレスでお楽しみください ＜作品の紹介＞　 シャガール《馬の上に乗った女》アートネックレス 【素材】 合金、レジン 【サイズ】 ペンダントトップ：約3.0cm×3.0cm チェーン：全長約45cm+アジャスター約5cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 シャガールと白馬の物語 マルク・シャガールの《馬に乗るサーカスの花嫁》は、幻想的な色彩と夢のような世界観で人々を魅了する作品です。 白馬は古くから「力強さ」「情熱」「前進」を象徴し、シャガールの絵の中では愛と祝祭の象徴として描かれています。 特に干支で「午年（うまどし）」に生まれた方にとって、馬は守護の象徴とされ、幸運や成功を呼び込む存在。 そのモチーフを身につけることで、持ち主の魅力をさらに引き立て、力強く前へ進むサポートをしてくれるといわれています。 アートを愛する方への贈り物はもちろん、午年生まれの方への特別なお守りジュエリーとしてもおすすめの商品です。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

幻想と愛の画家、マルク・シャガールの名作《馬の上に乗った女》をモチーフにしたアートピアスです。鮮やかな色彩と幻想的なタッチで描かれた女性と白馬は、身につけるだけで胸元にロマンチックな世界を広げてくれます。 白馬は「純粋さ」「守護」「幸運」を象徴するモチーフで、来年の午年アクセサリーとしても特別な意味を持ちます。干支にちなんだ干支ジュエリーは、新年や記念日の贈り物にも最適です。 アートと日常をつなぐこのネックレスは、装いに個性と気品を添えるだけでなく、幸運を呼ぶお守りのような存在に。自分へのご褒美はもちろん、大切な方へのプレゼントとしてもおすすめです。 幻想的なアートを身近に纏う喜びを、ぜひこのシャガールのネックレスでお楽しみください ＜作品の紹介＞　 シャガール《馬の上に乗った女》アートピアス 【素材】 合金、レジン 【サイズ】 絵画部分：約2.1×2.6cm 全長：約4.6cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝ シャガールと白馬の物語 ＝ マルク・シャガールの《馬に乗るサーカスの花嫁》は、幻想的な色彩と夢のような世界観で人々を魅了する作品です。 白馬は古くから「力強さ」「情熱」「前進」を象徴し、シャガールの絵の中では愛と祝祭の象徴として描かれています。 特に干支で「午年（うまどし）」に生まれた方にとって、馬は守護の象徴とされ、幸運や成功を呼び込む存在。 そのモチーフを身につけることで、持ち主の魅力をさらに引き立て、力強く前へ進むサポートをしてくれるといわれています。 アートを愛する方への贈り物はもちろん、午年生まれの方への特別なお守りジュエリーとしてもおすすめの商品です。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

幻想的で詩的な世界観をもつ画家、マルク・シャガールの代表作《私と村（I and the Village）》をモチーフにしたアートネックレスです。 鮮やかな色彩と夢のような構図は、シャガールの故郷ヴィテブスク（現ベラルーシ）の村の記憶や想像を重ね合わせたもの。 作品の中心で向かい合うのは、緑色の人物と白い乳牛。牛の頬の中にはさらに搾乳の情景が描かれ、現実と記憶、夢が交錯する不思議な世界が広がっています。 ペンダントトップには、この名画の印象的な一部を切り取りデザイン。 小さなキャンバスをそのまま身に着けるような感覚で、日常のコーディネートにアートの彩りをプラスします。 カジュアルにもフォーマルにも合わせやすく、アート好きな方への贈り物にも最適です。 ＜作品の紹介＞　 シャガール《私と村》ネックレス 【素材】 ステンレス、レジン 【サイズ】 絵画部分：約約3.9cm×3.1cm チェーン：約45cm+アジャスター約6cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＜ミニコラム＞シャガール《私と村》の魅力 マルク・シャガールの代表作《私と村（I and the Village）》は、1911年に描かれた初期の傑作です。 白い乳牛と緑色の人物が向かい合い、その中に搾乳の場面や逆さの人影が描かれるなど、夢と現実が入り混じる幻想的な世界が広がっています。 この絵は、シャガールが生まれ育った故郷の記憶を詩のように表現したものといわれ、「色彩の詩人」と呼ばれる彼の才能を象徴する作品として、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されるほど高く評価されています。 ファン層は、伝統的な写実画よりも「幻想的な絵」「詩的で物語性のある世界観」を好む方、美術館巡りやアートジュエリーを愛する層に特に人気があります。 アートを「日常に寄り添う心の糧」として楽しみたい人々に愛されている名画です。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

力強く駆ける馬を描いた「駿馬図」をそのまま切り取ったアートネックレス。 中国近代絵画の巨匠・徐悲鴻（じょ ひこう）の代表作を小さなキャンバスに閉じ込め、胸元で楽しめるデザインに仕上げました。 墨の勢いと馬の筋肉の躍動感が凝縮され、まるで今にも駆け出しそうな迫力。 世界的に評価されながら、日本ではまだあまり知られていない「知られざる名画」を身につけられる特別なアクセサリーです。 アート好きな方へのプレゼントはもちろん、午年のお守りジュエリーとしてもおすすめ。 馬モチーフは古来より「前進・成功・勝負運」を象徴し、幸運を招くお守りとして愛されてきました。 ＜作品の紹介＞　 徐悲鴻の《駿馬図》のアートネックレス 【素材】ステンレス、レジン、合皮 【サイズ】ペンダントトップ：約3.0cm×2.0cm 　　　　　　　　　　革紐：約60cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝ 徐悲鴻《駿馬図》とは ＝ 中国近代絵画の巨匠・徐悲鴻（じょ ひこう, 1895–1953）は、馬を描いた作品で世界的に名高い画家です。 その代表作のひとつが《駿馬図》。墨一色で描かれた馬は、筋肉の張りやたてがみの揺れまでもが生き生きと表現され、まるで画面から駆け出してくるような迫力があります。 西洋の写実と中国伝統の水墨技法を融合させたこの絵は、中国国内だけでなく世界中で高く評価され、「馬といえば徐悲鴻」といわれるほどの名作です。 日本ではまだ知名度が低いものの、国際的には“馬の名画”として確固たる地位を築いています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

力強く駆ける馬を描いた「駿馬図」をそのまま切り取ったアートピアス。 中国近代絵画の巨匠・徐悲鴻（じょ ひこう）の代表作を小さなキャンバスに閉じ込め、耳元で楽しめるように仕上げました。 墨の勢いと馬の筋肉の躍動感が凝縮され、まるで今にも駆け出しそうな迫力。 世界的に評価されながら、日本ではまだあまり知られていない「知られざる名画」を身につけられる特別なアクセサリーです。 アート好きな方へのプレゼントはもちろん、午年の方のお守りピアスとしてもおすすめ。 馬モチーフは古来より「前進・成功・勝負運」を象徴し、幸運を招くアクセサリーとして人気があります。 ＜作品の紹介＞　 徐悲鴻の《駿馬図》のアートピアス 【素材】ステンレス、レジン 【サイズ】約2.7×1.3cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝ 徐悲鴻《駿馬図》とは ＝ 中国近代絵画の巨匠・徐悲鴻（じょ ひこう, 1895–1953）は、馬を描いた作品で世界的に名高い画家です。 その代表作のひとつが《駿馬図》。墨一色で描かれた馬は、筋肉の張りやたてがみの揺れまでもが生き生きと表現され、まるで画面から駆け出してくるような迫力があります。 西洋の写実と中国伝統の水墨技法を融合させたこの絵は、中国国内だけでなく世界中で高く評価され、「馬といえば徐悲鴻」といわれるほどの名作です。 日本ではまだ知名度が低いものの、国際的には“馬の名画”として確固たる地位を築いています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

フランツ・マルクの代表作《青い馬》をモチーフにしたアートピアスです。 鮮やかな色彩と力強い筆致で描かれた白馬は、生命力や純粋さを象徴し、身につけるだけで存在感を放ちます。 シンプルながら個性的なデザインは、ユニセックスでお楽しみいただけるのも魅力。 ピアス金具はイヤリングへの変更も可能なので、男女問わず、またプレゼントにも最適です。 日常のコーディネートにアートを取り入れることで、まるで美術館を纏っているかのような特別な気分に。 アート好きの方や午年にちなんだアクセサリーを探している方にもおすすめです。 ＜作品の紹介＞　 フランツ・マルク《青い馬》アートピアス｜ユニセックス＆イヤリング変更可 【サイズ】　約2.7×1.3cm 【素材】ステンレス、レジン 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝ フランツ・マルク《青い馬》とその魅力 ＝ フランツ・マルク（1880–1916）は、ドイツ表現主義を代表する画家で、動物を象徴的に描いた作品で知られています。その中でも有名なのが《青い馬》。鮮やかな背景の中に、幻想的な青い馬が立つ姿は、自然や生命への賛美を表しています。 マルクにとって「青」は精神性や純粋さを、「馬」は力強さと自由を意味しました。現実の馬ではなく「青い馬」を描くことで、彼は自然との調和や精神世界を表現したのです。 このモチーフは、男女を問わず楽しめるユニセックスな魅力を持ち、さらに午年にちなんだアイテムとしてもおすすめです。アートを身近に感じながら、干支にちなんだお守りアクセサリーとしても楽しめるのが、この《青い馬》モチーフの大きな魅力です。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

世界の名画を身近に楽しめる「世界の名画シリーズ」より、葛飾北斎《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》をモチーフにしたアンティーク調ピアスが登場しました。 青い大波と富士山のシルエットが印象的に描かれた名画を、アンティーク調のフレームに閉じ込め、クラシカルな雰囲気のアクセサリーに仕上げています。 耳元で揺れるたびに、まるで小さな美術館を纏っているかのような特別感を演出します。 《神奈川沖浪裏》は、葛飾北斎の代表作であり、世界的にも最も有名な浮世絵のひとつ。 迫力ある波と、遠くに小さく佇む富士山の対比は、日本美術の象徴として世界中で愛されています。 ＜作品の紹介＞　 葛飾北斎《神奈川沖浪裏》アンティーク調ピアス 【素材】 合金、レジン 【サイズ】 絵画部分：約2.1×2.6cm 全長：約4.6cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＜ミニコラム＞ 葛飾北斎の《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》は、1831年頃に制作された浮世絵で、日本を代表する名画のひとつです。 荒れ狂う巨大な波が舟を飲み込もうとする迫力の場面の中、背景には堂々とした富士山が静かに描かれています。 この構図は日本国内にとどまらず、19世紀のヨーロッパの芸術家たちにも大きな影響を与えました。 ゴッホやモネといった印象派の画家たちが北斎の作品に触発され、西洋美術の発展にもつながったと言われています。 力強い波は「自然の脅威」と「生命の躍動」を、そして揺るがない富士山は「不変の安定」を象徴しています。 そのコントラストこそが、時代を超えて世界中の人々を魅了し続けている理由なのです。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

夜空に輝く星と温かな灯りに包まれた——フィンセント・ファン・ゴッホの名画《夜のカフェテラス》をモチーフにした、大ぶりアートピアスです。鮮やかなイエローとディープブルーのコントラストが印象的で、まるで耳元に絵画を纏っているかのような存在感を放ちます。 縦約7.6cmの大ぶりサイズながら軽やかな着け心地で、顔まわりを華やかに演出。両面同柄デザインのため、どの角度から見ても美しい絵柄を楽しめ、揺れるたびに個性と華やぎをプラスします。 美術館巡りやアートイベントはもちろん、日常のコーディネートにも特別感を添える一品です。 ＜作品の紹介＞　 ゴッホ《夜のカフェテラス》大ぶりアートピアス 【素材】 ウッド、プラスチック 【サイズ】 全長縦約7.7㎝×3.6cm 【重さ】4.45g /両耳 【注意】光の加減によりモニターと若干異なることもございます 力強い色彩と独自の表現で人々を魅了してきたゴッホの名画《夜のカフェテラス》を、身近に纏えるアクセサリーにです。耳元で揺れるカフェの灯りと星空は、日常のコーディネートに特別な彩りを添え、まるで美術館の一場面を切り取ったかのような雰囲気を演出します。 アートを愛する自分へのご褒美にはもちろん、大切な人への印象的なプレゼントにも最適です。 ＝ゴッホ＝ フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日-1890年7月29日）はオランダの画家。 後期印象派運動の中心人物、西洋美術史において最も有名で影響力のある芸術家の1人、そして近代美術の代表の一人とみなされており、20世紀初頭に出現した前衛芸術家たちに大きな影響を与えた。 風景画、静物画、肖像画、自画像などを大胆な色使いと劇的で衝動的、表現主義的な激しい筆致で描くのがゴッホ作品の特徴で、近代美術の基礎に貢献した。 「ひまわり」「アーモンド」「星月夜」「夜のカフェテラス」などが代表作。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

夜空に瞬く星と水面に揺れる灯り——フィンセント・ファン・ゴッホの名画《ローヌ川の星月夜》をモチーフにした、大ぶりアートピアスです。 鮮やかなブルーとゴールドのコントラストが美しく、まるで耳元に絵画を纏っているかのような存在感。 縦約7.6cmの大ぶりサイズながら軽やかな着け心地で、顔まわりを華やかに演出します。両面同柄デザインのため、どの角度から見ても美しい絵柄が楽しめ、揺れるたびに印象的な輝きを放ちます。 美術館巡りやアートイベントはもちろん、日常のコーディネートにも特別感をプラス。アート好きの方や、他とは違う個性派アクセサリーをお探しの方へのギフトにもおすすめです。 ＜作品の紹介＞　 ゴッホ《ローヌ川の星月夜》大ぶり名画アートピアス｜ 両面同柄デザイン 【素材】 ウッド、プラスチック 【サイズ】 全長縦約7.7㎝×3.6cm 【重さ】4.45g /両耳 【注意】光の加減によりモニターと若干異なることもございます 力強い色使いと独自の表現力が絶賛されたゴッホの絵画を、身近に感じることのできるアクセサリーです。 耳元に揺れる星空や静かな夜景は、日常の中でも特別な時間を演出してくれることでしょう。 自分へのご褒美や大切な人への贈り物にも最適です。 ＝ゴッホ「ローヌ川の星月夜」＝ 1888年、南仏アルル。フィンセント・ファン・ゴッホは夜のローヌ川沿いに立ち、静かな水面と瞬く星を見つめながらこの絵を描きました。 深い群青色の空には、大小の星が黄金色に輝き、川面には街灯の光がゆらめきながら映り込みます。 絵の隅には、夜の散歩を楽しむ男女の小さな姿——それは孤独なゴッホが願った、人との温かなつながりの象徴とも言われています。 印象派の技法に独自の筆致を融合させたこの作品は、「夜空の詩情」と「人間の営み」が同居する名画。 そのブルーとゴールドの対比は、今もなお世界中の人々を魅了し続けています。 ＝ゴッホ＝ フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日-1890年7月29日）はオランダの画家。 後期印象派運動の中心人物、西洋美術史において最も有名で影響力のある芸術家の1人、そして近代美術の代表の一人とみなされており、20世紀初頭に出現した前衛芸術家たちに大きな影響を与えた。 風景画、静物画、肖像画、自画像などを大胆な色使いと劇的で衝動的、表現主義的な激しい筆致で描くのがゴッホ作品の特徴で、近代美術の基礎に貢献した。 「ひまわり」「アーモンド」「星月夜」「夜のカフェテラス」などが代表作。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 ・金属部分がくすんできた場合、重曹や銀磨きで拭き取っていただくと綺麗になる場合があります。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります

こんな浮世絵、知らにゃいでしょ？/浅草田甫酉の町詣 “あっ広重！”と気づいたあなた、通ですね。 江戸の風情と猫のしぐさが、そっと心に残る——そんな浮世絵の一場面から生まれたハンドメイドピアスです。 モチーフは、歌川広重《名所江戸百景 浅草田甫酉の町詣》。 窓辺で富士山を眺める白猫の後ろ姿を、小さなアクセサリーに閉じ込めました。 江戸庶民の暮らしと風景を、美しく、そして少しユーモラスに描いた一枚。 その魅力を、そっと耳元で楽しめる大人のためのアクセサリーに仕立てました。 「分かる人には分かる」粋と洒落を楽しむあなたに。 美術館では手に入らない、ユニークな一点ものです。 ＜作品の紹介＞　 浅草田甫酉の町詣と猫の後ろ姿ピアス 【素材】 アイアン、レジン 【サイズ】 絵画部分：約2.7×1.3cm 全長：約4.6cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝《名所江戸百景 浅草田甫酉の町詣》＝ 歌川広重が晩年に手がけた代表作《名所江戸百景》は、江戸の四季や庶民の暮らしを詩情豊かに描いた浮世絵シリーズです。 この「浅草田甫酉の町詣」は、酉の市で賑わう浅草の町を背景に、富士山と田園風景が窓越しに描かれた一枚。 特徴的なのは、窓辺で外を眺める白猫の姿。 この猫は広重が好んで描いたモチーフであり、まるで現代の猫好きに向けた“江戸時代のイラスト”とも言える愛らしさです。 ＝歌川広重＝ 歌川広重（1797～1858）は、江戸時代の浮世絵師です。風景画を得意とし、代表作に「東海道五十三次」や「名所江戸百景」があります。鮮やかな色彩や遠近法を使った構図が特徴で、日本の風景の美しさを表現しました。広重の作品は海外でも高く評価され、ゴッホなどの西洋画家にも影響を与えました。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

どこかトボけた表情に、じわじわくる愛らしさ。 江戸の浮世絵師、歌川広重のユニークな猫作品《猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）》より、「鞠子（まりこ）」の猫をモチーフにしたハンドメイドピアスです。 赤い首輪に白くふっくらした姿──この猫は実は“張り子”の猫。 作品中で唯一の「ニセモノ」ですが、その存在感は抜群。 不思議な愛嬌と、どこか滑稽な可愛さが魅力です。 ■ 浮世絵×猫×ユーモアのミックスデザイン ■ 透明レジンでツヤと立体感をプラス ■ 一点一点手作業で仕上げたハンドメイド作品 美術や歴史にちょっと詳しいあなたも、 猫の“ぶさかわ”に目がないあなたにもおすすめ。 洒落っ気と粋を耳元にそっと添える、 「わかる人にはわかる」アートアクセサリーです。 ＜作品の紹介＞　 歌川広重《猫飼好五十三疋 鞠子》ピアス 【素材】 アイアン、レジン 【サイズ】 絵画部分：約2.7×1.3cm 全長：約4.6cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝其まま地口　猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）＝ 江戸時代後期に制作されたユーモアあふれる浮世絵シリーズです。 この作品は、広重の代表作《東海道五十三次》をパロディ化したもので、五十三の宿場名にちなんだ“地口（じぐち）”という言葉遊びを用いながら、各場面に猫を登場させています。“猫飼好”という題は“東海道”をもじったもの、「五十三疋（びき）」は猫の数を表しています。 すべての絵に猫が登場し、宿場名が猫の鳴き声やしぐさ、言葉遊びと結びつけられており、猫好きにはたまらない遊び心と粋が詰まった作品です。ユーモアと風刺を効かせた、江戸の人々の洒落っ気が伝わってくるシリーズとして、現代でも人気があります。 ＝歌川広重＝ 歌川広重（1797～1858）は、江戸時代の浮世絵師です。風景画を得意とし、代表作に「東海道五十三次」や「名所江戸百景」があります。鮮やかな色彩や遠近法を使った構図が特徴で、日本の風景の美しさを表現しました。広重の作品は海外でも高く評価され、ゴッホなどの西洋画家にも影響を与えました。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）は《東海道五十三次》の猫のオマージュで、宿場町のダジャレを歌川広重が描いたものです。 鞠子宿（まりこしゅく、まりこじゅく）は、東海道五十三次の20番目の宿場。 丸子宿とも書き、 現在の静岡県静岡市駿河区丸子です。 「鞠子→ハリコ→ハリコ」のダジャレで、猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）の中で唯一ハリコ（偽物）の猫として描いています。 ＜作品の紹介＞　 歌川広重《猫飼好五十三疋 鞠子》ネックレス 【素材】 アイアン、レジン 【サイズ】 ペンダントトップ：約4cm チェーン：45cm+アジャスター5cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝其まま地口　猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）＝ 江戸時代後期に制作されたユーモアあふれる浮世絵シリーズです。 この作品は、広重の代表作《東海道五十三次》をパロディ化したもので、五十三の宿場名にちなんだ“地口（じぐち）”という言葉遊びを用いながら、各場面に猫を登場させています。“猫飼好”という題は“東海道”をもじったもの、「五十三疋（びき）」は猫の数を表しています。 すべての絵に猫が登場し、宿場名が猫の鳴き声やしぐさ、言葉遊びと結びつけられており、猫好きにはたまらない遊び心と粋が詰まった作品です。ユーモアと風刺を効かせた、江戸の人々の洒落っ気が伝わってくるシリーズとして、現代でも人気があります。 ＝歌川広重＝ 歌川広重（1797～1858）は、江戸時代の浮世絵師です。風景画を得意とし、代表作に「東海道五十三次」や「名所江戸百景」があります。鮮やかな色彩や遠近法を使った構図が特徴で、日本の風景の美しさを表現しました。広重の作品は海外でも高く評価され、ゴッホなどの西洋画家にも影響を与えました。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

江戸の美術館から届いたような、静けさと華やぎを秘めたアートアクセサリー。このネックレスは、江戸時代の天才絵師・伊藤若冲による国宝《動植綵絵》の一幅、《牡丹小禽図》をモチーフにデザインされた一点です。繊細な筆致で描かれた牡丹の花々と、白と黒のコントラストが美しい小禽の姿は、まさに「静寂の中の生命」を感じさせてくれます。原画は現在、宮内庁三の丸尚蔵館が所蔵する国宝として保管されています。 こちらのブロンズバージョンは、アンティーク調のクラシカルな装いにぴったり。 普段使いにはもちろん、和装や特別な日のアクセントにも映えるデザインです。アートとともに生きる、そんな時間をネックレスに込めて。 ＜作品の紹介＞　 国宝の美を日常に｜伊藤若冲《牡丹小禽図》ネックレス〈ブロンズver.〉 【素材】 ペンダントトップ：アイアン、レジン チェーン：アイアン 【サイズ】 ペンダントトップ：約3.0cm×3.0cm チェーン：全長約45cm+アジャスター約5cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 花と鳥、静けさの中に宿る生命の輝き——伊藤若冲《牡丹小禽図》 江戸時代中期の絵師・伊藤若冲（1716–1800）は、動植物を独自の視点でとらえた絵画で高く評価されています。なかでも《牡丹小禽図》は、彼の代表作である《動植綵絵》三十幅の一つとして知られ、現在は宮内庁三の丸尚蔵館が所蔵する国宝に指定されています。 この作品では、豪華に咲き誇る牡丹の花々と、白黒の羽を持つ一羽の小さな鳥が対比的に描かれ、静かな風景の中にも緊張感と生命の気配が息づいています。若冲の緻密な観察眼と構成力が凝縮された、まさに「静謐の美」そんな国宝の一場面を、小さなペンダントに閉じ込めました。ただの装飾ではなく、アートとともに時を刻む——そんな日常を楽しみたい方へおすすめの逸品です。 ＝伊藤若冲＝ 江戸時代中期に活躍した京都の絵師で、緻密な筆致と鮮やかな色使いで知られる、日本美術史を代表する存在です。特に身近な動植物を観察し尽くし、まるで命が宿っているかのように描いた作品は、今もなお多くの人を魅了し続けています。 代表作のひとつ「動植綵絵（どうしょくさいえ）」は、30幅にもおよぶ大作で、孔雀や鶏、牡丹、竹など、多彩な生き物たちを極彩色で表現した傑作。精密さと幻想性が共存するその世界観は、国内外で高く評価されています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

このネックレスに閉じ込められた絵柄は、伊藤若冲による国宝《牡丹小禽図》。牡丹の花々と小さな鳥が繊細に描かれたこの作品は、「動植綵絵」全30幅の一つとして、現在は宮内庁三の丸尚蔵館が所蔵する国宝です。 若冲らしい緻密な描線と大胆な構図が活きた一枚を、アンティーク調のフレームに収めました。気品と優美さを兼ね備えたデザインは、日常使いにも、特別な装いにもぴったり。 日本美術を愛する方への贈り物としてもおすすめの、アートと伝統が息づくアクセサリーです。 ＜作品の紹介＞　 国宝の美を日常に｜伊藤若冲《牡丹小禽図》ネックレス 【素材】 ペンダントトップ：合金、レジン チェーン：ステンレス 【サイズ】 ペンダントトップ：約3.9cm×3.1cm チェーン：全長約45cm+アジャスター約5cm 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 花と鳥、静けさの中に宿る生命の輝き——伊藤若冲《牡丹小禽図》 江戸時代中期の絵師・伊藤若冲（1716–1800）は、動植物を独自の視点でとらえた絵画で高く評価されています。なかでも《牡丹小禽図》は、彼の代表作である《動植綵絵》三十幅の一つとして知られ、現在は宮内庁三の丸尚蔵館が所蔵する国宝に指定されています。 この作品では、豪華に咲き誇る牡丹の花々と、白黒の羽を持つ一羽の小さな鳥が対比的に描かれ、静かな風景の中にも緊張感と生命の気配が息づいています。若冲の緻密な観察眼と構成力が凝縮された、まさに「静謐の美」そんな国宝の一場面を、小さなペンダントに閉じ込めました。ただの装飾ではなく、アートとともに時を刻む——そんな日常を楽しみたい方へおすすめの逸品です。 ＝伊藤若冲＝ 江戸時代中期に活躍した京都の絵師で、緻密な筆致と鮮やかな色使いで知られる、日本美術史を代表する存在です。特に身近な動植物を観察し尽くし、まるで命が宿っているかのように描いた作品は、今もなお多くの人を魅了し続けています。 代表作のひとつ「動植綵絵（どうしょくさいえ）」は、30幅にもおよぶ大作で、孔雀や鶏、牡丹、竹など、多彩な生き物たちを極彩色で表現した傑作。精密さと幻想性が共存するその世界観は、国内外で高く評価されています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

印象的な青い瞳と、背景に佇むオレンジ色の建物――この幻想的な猫の肖像は、イギリスの伝説的猫画家ルイス・ウェインによる作品『白猫とオレンジの教会』を元にデザインされたアクセサリーに作りました。 この作品は、ルイス・ウェイン公式画集『ルイス・ウェインのネコたち』（創元社刊）にも収蔵されており、彼の中でも比較的写実的な時代の名作として知られています。 ネックレスにはアンティーク調の加工で、まるでヴィクトリアン時代から届いたかのような雰囲気に。クラシカルな装いにはもちろん、シンプルなファッションのワンポイントとしても映えるデザインです。 ＜作品の紹介＞　 ルイス・ウエイン「白猫とオレンジの教会」/アンティーク調ネックレス 【素材】 ペンダントトップ：アイアン、レジン チェーン：アイアン 【サイズ】 ペンダントトップ：約3.0cm×3.0cm チェーン：全長約45cm+アジャスター約5cm 「猫の画家」と呼ばれたルイス・ウエインのアンティーク調のラウンドブロンズネックレス、猫好きのための特別なハンドメイド商品です。 彼の美しい猫の絵をモチーフにしたこのアクセサリーは、あなたのコーディネートに個性とエレガンスをプラスします。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・レジンの表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ルイス・ウエインは、自身の猫たちの表情をモチーフに、独自の世界観を作り上げた画家です。彼の描く猫たちは、表現力豊かでどこか不思議な魅力を持っています。その作品は世界中で愛されており、今回作品の一部分を取り入れた限定商品です。 ルイス・ウエインは、猫に特化した画家であり、その個性的なスタイルと独自の世界観で猫好きに大きな影響を与えてきました。彼の作品を身に着けることで、あなたも彼の世界に参加できます。 ＝ルイス・ウエイン＝ 19世紀末から20世紀初頭のイギリスの画家で、特に猫の絵で知られています。彼は可愛らしい猫たちを描いて、その絵は当時大人気で、ポストカードや本の挿絵として使われました。 ウェインの猫たちは、人間の服や仕草を持ち、ファンタジー的な世界で冒険する姿が描かれています。彼は当時の流行を取り入れて独自のスタイルを築き、多くの人に愛されました。 ウェインはまた、動物愛護活動家でもあり、猫の絵を通じて猫たちへの思いやりを広めました。彼の作品は今でも愛され、彼自身も猫の愛好者として覚えられています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

読書のひとときに、ゴッホの名画を添えてみませんか？ジュエリー春日がご提案する「選べるゴッホしおり」は、世界中で愛されるフィンセント・ファン・ゴッホの代表作《ひまわり》と《星月夜》を、それぞれ繊細な透かし金属で表現したアートブックマーカーです。 金属素材を丁寧にカットした透かし加工が、光を透かしながら描く名画の世界を美しく引き立てます。しおりとしてだけでなく、アート雑貨としての完成度も魅力。ギフトにも、ご自身の読書時間の相棒としてもおすすめです。 ＜作品の紹介＞ 「 選べるゴッホしおり｜ 《ひまわり》or《星月夜》 名画アートのブックマーカー」 【素材】アート感漂うメタルカット 　　　＋タッセル付き 【サイズ】縦：10.9㎝　横：2.5㎝ 【注意】光の加減によりモニターと若干異なることもございます ⚫︎2つの絵柄からお選びいただけます 《ひまわり》：あふれる情熱と温もりを感じさせる、ゴッホの代表作。 《星月夜（Starry Night）》：幻想的な夜空の渦が、心に静かな感動をもたらします。 素材には、高級感のあるメタル素材を使用。光を透かすような繊細なカットが施され、まるでアートピースのような仕上がりです。 実用性はもちろん、美術館グッズのような上質さを読書時間にプラスしてくれます。 ＜美術コラム＞ ＝ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ＝ ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は、19世紀のオランダの画家であり、後に印象派やポスト印象派の先駆者と見なされました。彼の作品は特有の筆致と豊かな色使いで知られ、代表作には「星月夜」や「ひまわり」などがあります。ゴッホは芸術家としての成功を享受することはなかったが、彼の死後にその才能が認められ、今では世界的に有名な芸術家となっています。 ｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋° ＜注意事項＞ ・パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 ・クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 ・繊細な作りですので、取り扱いにはご注意ください。 ・他サイトでも出品しているため、掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 ・郵送上のトラブルの責任は負いかねます。 ・こちらはインポート商品となります。

星降る夜空に心を奪われる、フィンセント・ファン・ゴッホの名画《星月夜》が、晴れの日も雨の日もあなたを優しく包み込む折りたたみ傘になりました。 内側に広がるのは、ゴッホならではの力強い筆致と深いブルー。夜空に輝く星のように、日常のひとときも輝かせてくれるアートなデザインです。 晴雨兼用だから、雨の日はもちろん、紫外線対策としても活躍。コンパクトに折りたためるので、バッグに忍ばせて美術館やお出かけのお供にぴったり。 美術館グッズのような高級感と実用性を兼ね備えたアイテムは、アート好きな方へのギフトにも最適です。 ゴッホ展や名画ファンにもおすすめの、日常を彩るアート傘です。 ＜作品の紹介＞ ゴッホ折りたたみ傘｜名画《星月夜》のアートデザイン 晴雨兼用 【サイズ】 画像でご確認下さい 大きめサイズで、男性の方にも安心してお使いいただける設計。カバンにも収まりやすいコンパクトさで、通勤・通学・旅行にもぴったりです。UVカット機能付きで、紫外線対策にも対応。 【素材】 傘生地の素材: ポンジー（190T） 傘のハンドルの素材: 鉄合金 傘リブの素材: 鉄合金 リブの数: 8 リブ 傘のシャフト素材: 鉄合金 【注意】光の加減によりモニターと若干異なることもございます ＜美術コラム＞ ＝ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ＝ ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は、19世紀のオランダの画家であり、後に印象派やポスト印象派の先駆者と見なされました。彼の作品は特有の筆致と豊かな色使いで知られ、代表作には「星月夜」や「ひまわり」などがあります。ゴッホは芸術家としての成功を享受することはなかったが、彼の死後にその才能が認められ、今では世界的に有名な芸術家となっています。 ｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋°｡・:＋° ＜注意事項＞ ・パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 ・クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 ・繊細な作りですので、取り扱いにはご注意ください。 ・他サイトでも出品しているため、掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 ・郵送上のトラブルの責任は負いかねます。 ・こちらはインポート商品となります。

ビートきよし師匠も愛する現代画家・ザビちゃんが手がけた、シーサーの肉筆原画を再現したアートネックレス。 本作は、ザビちゃん初の立体的なシーサー原画シリーズから誕生した、特別なコラボアクセサリーです。 沖縄で古くから愛される守護神・シーサーは、魔除け・厄除け・福招きのご利益があるとされ、口を開けたオスが「福を呼び」、口を閉じたメスが「災いを封じる」と伝えられています。 このネックレスは、そんな力強いシーサーの存在感を、ザビちゃん独自のポップで緻密なタッチで描き出し、アートとしてもお守りとしても魅力的な仕上がりに。 アンティーク調のフレームに彩られたモチーフは、胸元にアートを宿すような感覚を楽しめます。普段使いのアクセサリーとしてはもちろん、大切な人への贈り物にもぴったりです。 ＜作品の紹介＞　 お守りシーサーネックレス｜ザビちゃん×現代アート 【素材】 ステンレス、アイアン、レジン、ガラス 【サイズ】 絵画部分：約約3.9cm×3.1cm チェーン：約45cm+アジャスター約6cm 原画の販売はこちら　https://jp.mercari.com/user/profile/494956824 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避け、ご使用後に乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、長く美しくお使いいただけます。 ・表面部分は傷つきやすいので、引っかき傷などにご注意ください。 【作品のこだわり】 ・原画の忠実な再現性にこだわりました。 ・ザビちゃんの作品はその独自性とクオリティの高さが評価されています。そのため、美術愛好家やコレクターにとっては貴重な作品となることは間違いありません、その作品とのコラボ作品です ＝　シーサーの縁起　＝ シーサーとは沖縄の方言で「獅子」を意味し、エジプトのスフィンクスが元になっていると言われています。 1体だけでなく、対にして2体で置くのが一般的で、『災難を防ぎ悪霊を家にいれない』魔除けの役割を持つ守り神として沖縄の家庭に置かれています。 特に琉球王国時代から、シーサーは家の屋根や庭に置かれ、邪気や災厄から守るための守護神として崇拝されてきました。 シーサーは風水的な信仰にも関連しており、屋根の上に置かれることで風水的なバランスを保ち、吉兆をもたらすと考えられています。 ＜注意事項＞ ・パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 ・クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 ・繊細な作りですので、取り扱いにはご注意ください。 ・他サイトでも出品しているため、掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 ・郵送上のトラブルの責任は負いかねます

『名画を日常に。ゴッホの世界をあなたの手元に。』世界中で愛される名作、ゴッホの作品をモチーフにしたピルケース（薬ケース）です。繊細かつ美しい色彩が忠実に再現されており、まるで小さな美術館を持ち歩くように、毎日の生活をアートで彩ります。ピルやサプリメントを整理・保管するのに便利な仕切り付き。コンパクトで軽量なため、外出先や旅行先での使用にも最適です。バッグやポーチの中でも邪魔になりません。 ー 作品の紹介 ー ゴッホのピルケース 薬ケース｜星月夜 【素材】メッキ鉄 【サイズ】横約5.6㎝×縦約4.1cm×厚み約1.5㎝ 【重さ】34g 【使い方多様】お薬だけではなく、アクセサリー等の小物の仕分け収納できます ＝ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ＝ ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は、19世紀のオランダの画家であり、後に印象派やポスト印象派の先駆者と見なされました。彼の作品は特有の筆致と豊かな色使いで知られ、代表作には「星月夜」や「ひまわり」などがあります。ゴッホは芸術家としての成功を享受することはなかったが、彼の死後にその才能が認められ、今では世界的に有名な芸術家となっています ＜注意事項＞ ・パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 ・クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 ・繊細な作りですので、取り扱いにはご注意ください。 ・他サイトでも出品しているため、掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 ・郵送上のトラブルの責任は負いかねます。 ・こちらはインポート商品となります。

『名画を日常に。葛飾北斎の世界をあなたの手元に』世界中で愛される名作、葛飾北斎の作品をモチーフにしたピルケース（薬ケース）です。繊細かつ美しい色彩が忠実に再現されており、まるで小さな美術館を持ち歩くように、毎日の生活をアートで彩ります。ピルやサプリメントを整理・保管するのに便利な仕切り付き。コンパクトで軽量なため、外出先や旅行先での使用にも最適です。バッグやポーチの中でも邪魔になりません。 ー 作品の紹介 ー 葛飾北斎ピルケース 薬ケース｜富嶽三十六景 神奈川沖浪裏 【素材】メッキ鉄 【サイズ】横約5.6㎝×縦約4.1cm×厚み約1.5㎝ 【重さ】34g 【使い方多様】お薬だけではなく、アクセサリー等の小物の仕分け収納できます ＝富嶽三十六景《神奈川沖浪裏》＝ 「神奈川沖浪裏（かながわおきなみうら）」は、葛飾北斎の浮世絵シリーズ「富嶽三十六景」の中でも最も有名な作品です。 この絵には、巨大な波が今にも舟を飲み込もうとする様子が描かれています。波の勢いと細かい水しぶきがリアルに表現されており、その奥には静かにそびえる富士山が描かれています。大胆な構図や藍色を基調とした美しい色彩が特徴で、日本だけでなく海外の芸術家にも大きな影響を与えました。 「神奈川沖浪裏」は、日本の自然の力強さと美しさを象徴する作品として、今も世界中で愛されています。 ＝葛飾北斎＝ 葛飾北斎（1760–1849）は、江戸時代の日本を代表する浮世絵師です。「富嶽三十六景」シリーズが特に有名で、力強い構図と色彩で世界的に評価されています。北斎は風景画、人物画、花鳥画など多彩なジャンルを手がけ、90歳近くまで創作を続けました。彼の作品は日本のみならず海外の芸術にも影響を与えました。 ＜注意事項＞ ・パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 ・クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 ・繊細な作りですので、取り扱いにはご注意ください。 ・他サイトでも出品しているため、掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 ・郵送上のトラブルの責任は負いかねます。 ・こちらはインポート商品となります。

猫の画家ルイス・ウェインが描く愛らしい《おしゃべりな子猫》をアクセサリーに仕立てた特別なネックレスです。大きな瞳と驚いた表情が魅力の子猫が、ヴィンテージ感あふれるデザインで胸元を彩るように制作しました。 猫好きの方へのギフトや、自分だけのお気に入りアクセサリーとしてぴったり。名画の可愛らしさをいつでも身につけてみませんか？ ＜作品の紹介＞　 【素材】 ペンダントトップ：アイアン、レジン チェーン：アイアン 【サイズ】 ペンダントトップ：約3.0cm×3.0cm チェーン：全長約45cm+アジャスター約5cm 「猫の画家」と呼ばれたルイス・ウエインのアンティーク調のラウンドブロンズネックレス、猫好きのための特別なハンドメイド商品です。 彼の美しい猫の絵をモチーフにしたこのアクセサリーは、あなたのコーディネートに個性とエレガンスをプラスします。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ルイス・ウエインは、自身の猫たちの表情をモチーフに、独自の世界観を作り上げた画家です。彼の描く猫たちは、表現力豊かでどこか不思議な魅力を持っています。その作品は世界中で愛されており、今回作品の一部分を取り入れた限定商品です。 ルイス・ウエインは、猫に特化した画家であり、その個性的なスタイルと独自の世界観で猫好きに大きな影響を与えてきました。彼の作品を身に着けることで、あなたも彼の世界に参加できます。 ＝ルイス・ウエイン＝ 19世紀末から20世紀初頭のイギリスの画家で、特に猫の絵で知られています。彼は可愛らしい猫たちを描いて、その絵は当時大人気で、ポストカードや本の挿絵として使われました。 ウェインの猫たちは、人間の服や仕草を持ち、ファンタジー的な世界で冒険する姿が描かれています。彼は当時の流行を取り入れて独自のスタイルを築き、多くの人に愛されました。 ウェインはまた、動物愛護活動家でもあり、猫の絵を通じて猫たちへの思いやりを広めました。彼の作品は今でも愛され、彼自身も猫の愛好者として覚えられています。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

時を超えて、旅するピアス。江戸時代の名所絵師・歌川広重による『東海道五十三次 箱根』の世界を、繊細な折り鶴ピアスに閉じ込めました。 旅情あふれる箱根の風景を印象的に切り取った鶴は、まるで江戸の空を舞う鳥のよう。丁寧に折られたその姿は、静けさと優美さを併せ持ち、身につける人に物語を添えます。 アクセントには、青と金が混ざり合うとんぼ玉。箱根の湖や空、そして旅の情景を思わせる奥深い色合いが、耳元でやさしく揺れ、見る人を惹きつけます。 アレルギー対応素材を使用し、イヤリングへの変更も可能。ただのアクセサリーではない、“身につける名画”。歴史を感じる特別なひとときを、日常にそっと添えてみませんか？ ＜作品の紹介＞　 【イヤリング変更可】歌川広重《東海道五十三次》折り鶴ピアス/アレルギー対応/とんぼ玉ピアス 【素材】 ピアス：サージカルステンレス（アレルギー対応） 、紙、レジン、とんぼ玉 イヤリング：真鍮、樹脂 【サイズ】 全長：約6.7cm 重さ：1.8g 【作品のこだわり】 ・軽い素材で作られており、長時間着用しても疲れにくいです。 ・金属はアレルギー対応金属であるサージカルステンレスを使用しており、安心してご使用いただけます。 ・美しい切子模様の上質なガラスのみを厳選いたしました。 ・落としても壊れないよう、折り鶴にレジンをコーティングして補強しています。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝歌川広重＝ 歌川広重（1797～1858）は、江戸時代の浮世絵師です。風景画を得意とし、代表作に「東海道五十三次」や「名所江戸百景」があります。鮮やかな色彩や遠近法を使った構図が特徴で、日本の風景の美しさを表現しました。広重の作品は海外でも高く評価され、ゴッホなどの西洋画家にも影響を与えました。 ＝東海道五十三次＝ 「東海道五十三次」は、歌川広重が描いた有名な浮世絵シリーズで、1833年ごろに制作されました。江戸（現在の東京）から京都までの東海道にある53の宿場町と出発地・到着地を加えた全55図で構成されています。 このシリーズは、各宿場の風景や人々の暮らしを鮮やかな色彩と独特の構図で描いており、当時の旅の情景を生き生きと伝えています。特に、雨や雪の表現、遠近法を活かした構図が特徴で、西洋の画家ゴッホやモネにも影響を与えました。 広重の「東海道五十三次」は、単なる風景画ではなく、日本の自然や文化、旅の魅力を伝える作品として、今でも世界中で高く評価されています。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

波間に舞うアートを耳元に。世界中で愛される名画、葛飾北斎の《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》が、繊細な折り鶴ピアスとして生まれました。力強く打ち寄せる波と、その中に描かれた静けさ。そんな北斎の世界観を、表現しています。折り鶴の翼には、深い藍色と穏やかな白が描かれ、まるで大海原を自由に飛び回るかのよう。 耳元でやさしく揺れるガラス玉は、海に差し込む陽光や波のしぶきを思わせ、動くたびにキラリと輝きます。その一瞬一瞬が、小さな物語を語ってくれるかのように組み合わせました。 さらに、金具部分にはアレルギー対応素材を使用。イヤリングへの変更も可能です。 ありふれたアクセサリーでは物足りない、そんなあなたに――アートを纏う、新しい感動をお届けします。 ＜作品の紹介＞　 【イヤリング変更可】葛飾北斎《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》の折り鶴ピアス/アレルギー対応 【素材】 ピアス：サージカルステンレス（アレルギー対応） 、紙、レジン、ガラス イヤリング：真鍮、樹脂 【サイズ】 全長：約6.7cm 重さ：1.8g 【作品のこだわり】 ・軽い素材で作られており、長時間着用しても疲れにくいです。 ・金属はアレルギー対応金属であるサージカルステンレスを使用しており、安心してご使用いただけます。 ・美しい切子模様の上質なガラスのみを厳選いたしました。 ・落としても壊れないよう、折り鶴にレジンをコーティングして補強しています。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝葛飾北斎＝ 葛飾北斎（1760–1849）は、江戸時代の日本を代表する浮世絵師です。「富嶽三十六景」シリーズが特に有名で、力強い構図と色彩で世界的に評価されています。北斎は風景画、人物画、花鳥画など多彩なジャンルを手がけ、90歳近くまで創作を続けました。彼の作品は日本のみならず海外の芸術にも影響を与えました。 ＝富嶽三十六景《神奈川沖浪裏》＝ 「神奈川沖浪裏（かながわおきなみうら）」は、葛飾北斎の浮世絵シリーズ「富嶽三十六景」の中でも最も有名な作品です。 この絵には、巨大な波が今にも舟を飲み込もうとする様子が描かれています。波の勢いと細かい水しぶきがリアルに表現されており、その奥には静かにそびえる富士山が描かれています。大胆な構図や藍色を基調とした美しい色彩が特徴で、日本だけでなく海外の芸術家にも大きな影響を与えました。 「神奈川沖浪裏」は、日本の自然の力強さと美しさを象徴する作品として、今も世界中で愛されています。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。

アートを身につけてれるアイテムです、葛飾北斎『赤富士』の折り鶴ピアスです。日本が世界に誇る浮世絵の巨匠、葛飾北斎の代表作『赤富士』が、繊細な折り鶴になって耳元を飾ります。鮮やかな赤富士の色合いを取り入れ、一羽ずつ丁寧に折られた鶴は、まさに手仕事が生み出す唯一無二の名画アクセサリーです。 さらにピアスの上部には、夕焼け空をイメージした赤と黄色が溶け合うガラス玉が揺れ、和と洋の要素が絶妙に融合した美しいデザインになっています。 金具にはアレルギー対応素材を使用しており、敏感肌の方でも安心して身につけられます。また、イヤリングへの変更も可能で、どなたにもお楽しみいただけるアイテムです。 ＜作品の紹介＞　 【イヤリング変更可】葛飾北斎《赤富士》の折り鶴ピアス/アレルギー対応 【素材】 ピアス：サージカルステンレス（アレルギー対応） 、紙、レジン、ガラス イヤリング：真鍮、樹脂 【サイズ】 全長：約6.7cm 重さ：1.8g 【作品のこだわり】 ・軽い素材で作られており、長時間着用しても疲れにくいです。 ・金属はアレルギー対応金属であるサージカルステンレスを使用しており、安心してご使用いただけます。 ・美しい切子模様の上質なガラスのみを厳選いたしました。 ・落としても壊れないよう、折り鶴にレジンをコーティングして補強しています。 その他の名画アクセサリーはコチラ↓ https://nawarathna.base.shop/categories/5423215 ＝葛飾北斎＝ 葛飾北斎（1760–1849）は、江戸時代の日本を代表する浮世絵師です。「富嶽三十六景」シリーズが特に有名で、力強い構図と色彩で世界的に評価されています。北斎は風景画、人物画、花鳥画など多彩なジャンルを手がけ、90歳近くまで創作を続けました。彼の作品は日本のみならず海外の芸術にも影響を与えました。 ＝富嶽三十六景《赤富士》＝ 「富嶽三十六景」の中の「凱風快晴（がいふうかいせい）」、通称「赤富士」は、葛飾北斎の代表作の一つです。早朝の澄み渡る空の下、朝日を浴びて赤く染まる富士山が描かれています。夏の晴れた日のみに見られるこの特別な光景は、日本の自然美と力強さを象徴しています。 背景の青空との対比が鮮やかで、シンプルながらも大胆な構図が特徴です。この作品は、北斎の卓越した観察力とデザインセンスが凝縮されており、日本文化の象徴として世界中で高く評価されています。 【取り扱い方】 ・水や汗などの水分に長時間触れることは避けていただき、使用後には乾拭きしていただくと長くお楽しみいただけます。 ・アクセサリーボックスに保管することで、さらなる美しさを保つことができます。 ・とても繊細な作りになっておりますので、取り扱いには十分にご注意ください。 【注意事項】 *パソコンのモニタ等の閲覧環境によて実物と色味が異なる場合がございます。 *クラフトマン作品のためごく稀に多少のゆがみ・キズ・など見られる場合がございます。 *1点物のため掲載中でも売り切れとなる場合もございます。ご了承ください。 【その他留意点】 *郵送上のトラブルの責任は負いかねます *土日ご購入の場合は月曜日発送となります 【★★★商品転売について★★★】 転売される場合は以下のルールの厳守をお願いいたします。 ①出品される前に必ず商品のご購入をお願いします。（無在庫販売禁止） ②転売目的での販売であればブランド名の「ジュエリー春日」を明記してください。 ③本作品および写真の著作権はジュエリー春日に帰属します。もし、ご自分の作品として販売しているのを発見した場合、著作権侵害で通報させて頂きます。